알아가고 있어 2019 (I’m going to know myself 2019)

작품은 조아라가 2018 국립극단 어린이청소년극연구소의작은극장 1교시 선정되어, 청소년과 6회의 워크숍을 거쳐 발견된 청소년의 이야기를  움직임, , 소리, 음악, 오브제, 조명 다양한 매체로 풀어낸콜라주 퍼포먼스. ‘몸에는 어떤 이야기가 있을까?’라는 질문에서 시작한 공연은 , , 머리카락, 가슴(마음) 통해 너와 나를 들여다보고 이해하는 시간이 것이다.

몸에는 많은 것들이 새겨져 있다. 눈에 보이는 흉터나 문신 뿐만이 아니라 우리가 살아가면서 경험하는 다양한 감정들분노, 공포, 환희, 좌절, 우울 몸의 반응으로 남아 있다. 몸에 새겨진 기억, 그것은 과거일까? 몸은 반드시 시간의 순서대로 과거, 현재, 미래를 경험하지는 않는 듯하다. 년이 지나 잊어버린 일도 몸은 고스란히, 너무나 생생하게 기억해내어 지금, 이곳으로 데려오기도 하니까. 청소년의 이야기를 들으며 그들의 현재와 나의 현재에 대해 생각해보게 된다. 사람은 자신의 몸에 새겨진 것들, 상처들, 반응들을 예민하게 감각함으로서 과거를 현재로 가져온다. 그리고 그것을 통해 다른 현재를 만들어낸다. 몸은 얼마나 많은 감각들, 감정들을 잊어버리고 있는가. 내가 잊어버린 것들은 과거의 유령으로 남아 있다가 어느 순간 튀어나와 나를 다시 과거로 데려가 버리는 아닌가. 몸은 현재이다. 몸을 알아가는 것은 변화하는 현재를, 변화하는 나를 알아가는 . 과거와 미래까지도 지금, 여기로 통합하는 것이다. 청소년과 작가의 알아가는 과정이 다른 누군가의 현재와 공명하기를 바란다. “

                                                                                    – <알아가고 있어> 드라마터그 김유진

 

“I’m going to know myself” is a ‘Collage Performance’ that Jo Ahra was selected as the Theater for Young Audiences Research of National Theater Company of Korea in 2018. Jo Ahra collected their body stories through six workshops with four youths and expressed the story in various ways such as movement, speech, sound, music, object, and lighting.

There are many things in the body, not only visible scars and tattoos, but also the various emotions we experience as we live (indignation, fear, joy, frustration, and depression). Is the memory in the body past? The body does not necessarily experience the past, present, and future in order of time. And the body remembers everything that has been forgotten for decades so vividly that it is. Jo AhRa thought about their present and her present through the story of four youths. The four youths sensitively sensed what was engraved on their bodies, wounds, and reactions, bringing the past to the present. And Jo AhRa created a different present through it. Knowing one’s own body is always the present. Knowing one’s own body is to know yourself that changes with the changing present. It’s about integrating one’s past and future into it now and here.

Jo Ahra hopes that this process, which the four youths and writer herself know each other, will also resonate with someone else’s present. “I’m going to know myself” is a performance that asks about the story of my body. It would be time to stare at and understand you and me through stories about the eyes, feet, hair, and breasts (hearts).

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Number of performers 1

Length of show 50min

Tour crew 2 Musicians, Stage Manager, Lighting Designer, Tour Manager

Approximate stage size 6m x 10m

Set up time 1day set up, Next day performance

To be provided by theatre  – Whole lighting equipment

                                         – White dance floor

박씨부인전 2019 (The Life of Mrs.Park 2019)

캡틴 마블 한글 고전 소설 <박씨부인전>

<박씨부인전> 전형적인 히어로 영화의 문법을 따르고 있다. 주인공은 비범한 능력을 가지고 있지만, 외부의 제약 때문에 능력을 온전히 드러내지 못하고 살아간다. 하지만 능력은 숨겨지지 않고 능력이 공개되면서 주인공은 고난을 극복하고 히어로로 탈바꿈한다. 하지만 <박씨부인전> 히어로 영화와의 차이점은, 박씨부인이 비범한 능력을 발휘하고 악당을 물리치지만 병자호란에서, 조선은 패배했고 조선의 왕은 삼전도의 굴욕을 당했다는 지점이다. 바로 지점이 작품이 가진, 기존 히어로 영화와는 다른 비극성이다.

<박씨부인전> 남성 캐릭터는 모두 실존 인물이고, 여성 캐릭터는 모두 가상의 인물들이다. 실존 인물들을 통해 굴욕적인 역사적 사실을 제공하면서 동시에 가상의 여성 인물들을 통해서 판타지를 보여주고 그럼에도 불구하고 살아나갈 있는 희망을 제시한다. 조선시대 궁궐의 정치는 모두 남성들이 도맡았고 결국 실패했지만, 희망의 불씨를 판타지적인 여성 캐릭터를 통해 구현하는 지점에서 지금 우리에게 시사하는 바가 있다. 시점에서 이번 낭독공연 <박씨부인전> 젠더 갈등을 부추기는 것이 아니라 각자의 능력 안에서 서로 공생할 세상이 조금 나은 방향으로 흘러갈 있음을 제시한다. 동시대에서 필요로 하는 리더의 모습을 박씨부인을 통해서 찾아볼 있는 것이다. <박씨부인전> 남녀를 떠나 우리 모두는 각자 자신만의 능력을 가지고 있고, 서로의 능력을 온전히 인정하고 존중할 세상은 조금 나아질 있다는 것을 우리에게 말하고 있다.

Korean Classical War Novels, “The Life of Mrs. Park”, like “Captain Marble”.

“The Life of Mrs. Park” is similar in composition to a typical hero movie. Mrs. Park has extraordinary abilities, but lives without revealing them entirely due to external constraints. However, the ability is revealed, Mrs. Park gets over the hardships and turns into a hero. However, the difference between “The Life of Mrs.Park” and the previous hero film is that Mrs. Park used her extraordinary abilities to drives away the villain, but Joseon was defeated in the war. This point is the tragedy of “The Life of Mrs.Park”.The male characters in “The Life of Mrs. Park” are all real characters, and all female characters are fictional characters. Showing humiliating historical facts through real-life figures, the novel shows fantasy through fictional female characters. And nonetheless, the novel offers hope to survive. In the Joseon era, politics was all handled by men and eventually failed, but the hope was embodied through fantasy female characters. We can see the leader required for contemporary time through Mrs. Park. Mrs. Park said that the world will be better if we all have our own ability, fully acknowledge and respect each other’s ability, regardless of men and women.

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Number of performers 1

Length of show 60min

Tour crew 1 Musician, Stage Manager, Lighting Designer, Tour Manager

Approximate stage size 6m x 10m

Set up time 1day set up, Next day performance

To be provided by theatre  – Whole lighting equipment

목욕합시다 2017-18 (Let’s take a bath 2017-18)

<목욕합시다>는 여성들의 몸에 관한 이야기를 하는 작품이다. 다양한 연령과 직업을 가진 여성들의 인터뷰를 재구성해 대본을 만들고 진도씻김굿의 형식과 목욕하는 형식을 결합하는 공연이다

지금 이 시대를 살고 있는 여성으로서우리는 어떻게 살고 있는가?’라는 질문을 던진다. ‘개인적인 것이 사회적이다라는 말이 있다. 다양한 여성들의 개인적인 이야기를 통해 우리의 몸의 역사와 현시점을 들여다보는 건 어떨까.

몸에는 그 사람의 역사가 담겨있다. 몸의 성찰을 통해 우리 자신을 들여다 볼 수 있다. 사회에서 요구하는 여자상이 아닌 자신만의 아름다움을 드러내는 행위로서 관객들에게 질문을 던진다.

<목욕합시다>는 지금 이 시대의 여성으로서 스스로를 돌아보고 있는 그대로를 긍정하며, 우리가 어떻게 살아가고 있는지에 대한 질문을 던지는 작품이다.

<Let’s take a bath> discusses on female body. The book is based on interviews of women of various age groups and careers, and the show combines the form of ‘Jindo Ssitkkim-gut’ and bathing.

As a woman, I throw the question “How are we dealing with life?” There is a saying that something personal is something social. How about we take a look into the history of our bodies and our time through personal stories of various women? One’s body carries its history. We study ourselves through observing our bodies. Instead of projecting a female figure forced by the society, I question the audience through an act of showing one’s individual beauty.

Through <Let’s take a bath>, I wish to take a deep look into myself and affirm the woman in me as she is while throwing a question on life.

 

목욕합시다 포스터

NUMBER OF PERFORMERS : 3 (1 Performer, 2 Musician)
LENGTH OF SHOW : 90MIN
TOUR CREW : STAGE DESIGNER, LIGHTING DESIGNERD, SOUND DESIGNER, STAGE MANAGER, TOUR MANAGER
APPROXIMATE STAGE SIZE : 8M X 12M
SET UP TIME : 2DAY SET UP, NEXT DAY PERFORMANCE
TO BE PROVIDED BY THEATRE  –  Whole Lighting Equipment
                                                    –  Whole Sound Equipment

불러주는 이야기 2011 (Singing Story 2011)

1. “셰브르포일 (Chevrefoil)”

  셰브르포일 옛날부터 서양의 이야기꾼들에 의해 구전 되어 이야기로 트리스탄과 이졸데 사이의 짧은 만남에 관한 이야기다. 트리스탄과 이졸데의 연리지 같은 사랑 이야기를 기타와 장구 반주에 맞춰 노래와 말로 전달한다.

From the old days, both in western and Asian cultures, many performers have riveted audience in diverse ways of storytelling. We also love to tell different narratives which can vary from medieval age to the contemporary audience.

2. “왕과 사슴  (The King and the Deer)”

왕과 사슴 티베트의 전설 <수끼니마> 1인극에 맞게 각색한 작품이다. 자연과 인간, 그리고 모든 생명에 대한 연민을 갖는 마음에 대해 다루고 있는 작품이다.

The King and the Deer is actually from an old Tibetan fable. The performer wears many hats and satirizes the world just like an classical-style Korean traditional performer.

3.  일리아드 (Iliad)” 

   불러주는 이야기일리아드, 서양일리아드 등장 하는 헥토르의 죽음과 장례절차를 한국의 진도 씻김굿이라는 전통연희 양식을 빌려서 이야기 한다. 헥토르의 넋을 정성들여 깨끗이 씻어 올려 보내주고, 사람의 복과 안녕을 기원한다.

We resurrect the funeral of Hector with the form of Korean traditional island funeral, ‘Jin-do Sit-Gim-Gut’ (Island funeral washing). In the process, we comfort the spirit, attempt to send the dead to heaven, and pray for permanent rest as their life is honored. For the dead to get to heaven, the ceremony involves washing the soul and spirit. It’s very crucial in Sit-Gim-Gut that there is the separation and contrast between life and death.

Number of performers : 3
Length of show : 60min
Tour crew : 2 Musician, Lighting Designer, Tour Manager
Approximate stage size :  8m x 6m
Set up time : 1day set up, Next day performance
To be provided by theatre  – 1 Wireless mic