어쩔 수가 없어 2015 (Inevitable 2015)

어쩔 수가 없어 현재 배우이자 소리꾼으로 활동하고 있는조아라 1980-90 코미디언으로 활약 했던 아빠조정현 탐구해 나가며 자기만의 길을 찾아가는 과정을 그린 자전적 1인극이다. ‘어쩔 수가 없어 코미디언 시절조정현 유행어이다.

2015 서울문화재단 예술창작지원사업 다원분야에 선정된어쩔 수가 없어 다큐멘터리, 연극, 판소리, 사운드, 비디오 여러 매체가 상호작용하는 형식(multi-interactive) 취한다.

사람이 살아가면서 겪게 되는어쩔 없는관계들, 상황들, 그리고 삶의 굴곡을조정현조아라라는 인물을 통해 보여주는 작품이다

“Inevitable” is an autobiographical monologue which shows how JoAhRa as Pansori singer and actor explores her father JoJeongHyeon, a popular comedian in 1980-90s, and discovers her own ways of being an artist. “Inevitable” points to merging of style formats, including documentaries, plays, Pansori, soundscape, and video.

The show is in a way the mantra of comedian JoJeongHyeon at his peak of career.The performance experiments with ‘inevitable’ relationships, situations, and curvature in life with the topics of ‘Father and Daughter’, ‘Clown and Laugh’ and ‘Media extensions’ covered through JoJeongHyeon and JoAhRa’s relationship.

In 2015, BodySoundSpeakJoAhRa had been funded by Seoul Foundation for Arts and Culture for the multi-art production of “Inevitable”.

“감은 눈을 번쩍 뜨고 세상을 조아라는 착한 딸로 변하는 대신, 조금은 어른이 듯한 모양이로구나. 아버지와의 안전한 화해도 우루루루 치워버렸다. 주인공이 저러하니 실상 관객들이 만나는 명장면도 이러하다. 어렵사리 아버지를 찾아간 , 잠을 설친 조아라가 이를 악물고 울면서 전하는 셀프 카메라가 바로 그것! 도무지 변할 모르는 자신의 나약함과 아버지의 완고함에 분해서 눈물을 뚝뚝 흘리는 모습이 가슴에 사무친다. “어쩔 수가 것은 어쩌면 세월 동안 자신에게 새겨진 억압의 흔적이고, 해방의 어려움일지도 모른다는 사실. 그러고 보니, 조아라는 그저 해방에 대해 관심이 많구나. 나로부터의 해방, 아버지로부터의 해방, 남성으로부터의 해방, 전통으로부터의 해방, 제도로부터의 해방, 죽음으로부터의 해방. 억압의 사슬을 끊고, 눈물을 닦고, 주체성 있게 나아가자는 그녀의 주제파악일 ! 광대의 사명을 걸머진 현대의 연기 예술가들이 걸어갈 숙명과도 같은 길이구나.”

서울연극센터 웹진 <연극인> 75, ‘연극이 끝난후’, 정진세 작가

“The moment JoAhRa opens her tight-closed eyes – no longer does she remain a good daughter but has then appear to have become a grown-up. She’s even put aside a secure reconciliation with her father. That’s where the audience meets the best part of the play: a selfie-video she made on the visit to her father after a sleepless night! Shedding tears of vexation because of her unchanging weakness of mind and father’s stubbornness. In fact, the ‘inevitables’ should be traces of oppression she has gone through and the difficulty of releasing it. JoAhRa seems to mostly be interested in the release. Release from herself, release from the father, release from men, release from traditions, release from the institutions, release from death. It shall be here themes to break off the chains of oppression, wipe away tears and get on with as herself! The destiny of those with the “calling” to become a clown in our days.”

 – Jung, Jinse as a Playwright and an editor of Seoul Theater Center Webzine.

 

어쩔 수가 없어 - 포스터 - 001-01
Number of performers : 3
Length of show : 70min
Tour crew : 2 Musician, Stage Designer, Lighting Designer, Visual Designer, Tour Manager
Approximate stage size : 11m x 15m
Set up time : 3day set up, Next day performance
To be provided by theatre  – 1 Wireless mic
                                          – 2 Wire mic
                                          – 3 Beam projector

수궁가가 조아라 2016 (Pansori – Sugunggaga JoAhRa 2016)

<수궁가가 조아라>는 이해하기 어려운 말들을 쉽게 풀고, 지금의 시대상을 담아 오늘날의 ‘판+소리극’으로 재창작한 공연이다. ‘우리가 살고 있는 이 시대를 한 판 놀이로 풍자한다.

달리고 달려도 세상 살기 막막한 토끼가 수궁이라는 이상향을 꿈꾸며 지금 이 순간에도 이 땅을 떠나자 생각하는 우리의 모습이 스쳐간다. 한편 수국에서 평생을 살아 온 자라는 책임질 것들이 많아 훌쩍 떠날 수조차 없는, 또 다른 우리의 자화상을 비춘다. 

“토끼가 수궁에 갔다 온 이야기를 듣기 위해 수많은 동물들이 한자리에 모였다. 북치는 고수 토끼와 함께 이곳 저곳을 유랑하며 이야기 판을 벌이는 토끼는 스스로 ‘목숨을 구한다’하여 일명 ‘구명(救命)토끼’. 토끼는 3년 전 자라와의 첫 만남에서부터 수궁에 가게 된 이야기를 풀어놓기 시작한다. 아무리 달려도 늘 제자리인 토끼는 자라를 만나 수국으로 벼슬 하러 가기를 꿈꾸지만, 막상 도착한 수국은 토끼의 간만 노리는 더 썩은 세상이다. 토끼는 번뜩 꾀를 내어 용왕을 속이고 세상 밖으로 탈출하는데 성공한다. 그러나 이번엔 수궁에 묶인 몸인 자라가 꺼이꺼이 울며 토끼에게 속사정을 이야기하기 시작하는데…”

Based on the traditional “Pansori Sugungga”, “Pansori – Sugunggaga JoAhRa” (meaning “I like Sugungga”) is a fine work of contemporary Pansori, transforming its original text into modern Korean language and reflecting the current times. It changed the dead language of pasori to be comprehensible and to reflect modern phases. JoAhRa played the role of ‘Rabbit’ and other  characters, as a satire toward our world to sympathize with today’s audiences.ᅠ

While the Rabbit, Turtle, and the Dragon King remaining from the origin, its story and plot has  significantly changed. Instead of telling the Rabbit’s journey to Sugung, it focuses on the hidden stories of Rabbit and Turtle who struggles to survive in their own way, depicting a desperate world. It also suggests the opposite or contradictory power: the world of the sea and the earth where the Turtle deceiving the Rabbit for its liver and the Rabbit tricking the Dragon King to keep her life and the liver from him.

In a satirical sense and humor, “Pansori – Sugunggaga JoAhRa” recalls many aspects of Korea today. Two rabbits, a storyteller and singer “Gumyong (meaning ‘life-saving’) Tokki” JoAhRa, and a drummer “Gosu Tokki” are travelling around to tell a story by singing and dancing and making fool of the world. JoAhRa switches from one character to another and creates dynamics between her and the audience. .

“토끼와 자라의 말은 낯설지 않다. 토끼의 모습에선 화려한 이력에도 불구하고 여전히 취업난에 시달리는 N 세대의 자화상이 비춰진다. 자라의 모습에선 수십 동안 자식 뒷바라지하다가 정작 자신을 돌보지 못한 부모 세대의 시린 단면이 드러난다. 토끼와 자라는 서로 속고 속이는 관계에 놓여있지만 각자의 시스템에서 살아가는들이었다.”

-<민중의 소리>, 김세운 기자, 2016 8 19

“The dialogue between ‘Rabbit’ and ‘Turtle’ is not merely lines in a play. It portrays our young generation suffering from job crisis despite their colorful resume in Rabbit. Turtle is a phase of our parents’ generation supporting their children but never dare to do anything for themselves. While the Rabbit and Turtle are both in positions to deceive one another, they are pathetic fighters struggling to survive inside a given system.”

– Voice Of People _newspaper publishing company in Korea

수궁가가조아라-완
Number of performers : 2
Length of show : 70min
Tour crew : Musician, Stage Designer, Lighting Designer, Tour Manager
Approximate stage size : 8m x 6m
Set up time : 1day set up, Next day performance
To be provided by theatre  – 1 Wireless mic
                                                    – 2 Wire mic