[작성자:] bodysoundspeakjoahra

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알아가고 있어 2019 (I’m going to know myself 2019)

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이 작품은 조아라가 2018년 국립극단 어린이청소년극연구소의 ‘작은극장 1교시’에 선정되어, 네 청소년과 6회의 워크숍을 거쳐 발견된 네 청소년의 몸 이야기를  움직임, 말, 소리, 음악, 오브제, 조명 등 다양한 매체로 풀어낸 ‘콜라주 퍼포먼스’다. ‘몸에는 어떤 이야기가 있을까?’라는 질문에서 시작한 이 공연은 눈, 발, 머리카락, 가슴(마음)을 통해 너와 나를 들여다보고 이해하는 시간이 될 것이다.

“몸에는 많은 것들이 새겨져 있다. 눈에 보이는 흉터나 문신 뿐만이 아니라 우리가 살아가면서 경험하는 다양한 감정들 – 분노, 공포, 환희, 좌절, 우울 등 – 이 몸의 반응으로 남아 있다. 몸에 새겨진 기억, 그것은 과거일까? 몸은 반드시 시간의 순서대로 과거, 현재, 미래를 경험하지는 않는 듯하다. 몇 십 년이 지나 다 잊어버린 일도 몸은 고스란히, 너무나 생생하게 기억해내어 지금, 이곳으로 데려오기도 하니까. 네 청소년의 이야기를 들으며 그들의 현재와 나의 현재에 대해 생각해보게 된다. 네 사람은 자신의 몸에 새겨진 것들, 상처들, 반응들을 예민하게 감각함으로서 과거를 현재로 가져온다. 그리고 그것을 통해 또 다른 현재를 만들어낸다. 내 몸은 얼마나 많은 감각들, 감정들을 잊어버리고 있는가. 내가 잊어버린 것들은 과거의 유령으로 남아 있다가 어느 순간 툭 튀어나와 나를 다시 과거로 데려가 버리는 건 아닌가. 몸은 늘 현재이다. 몸을 알아가는 것은 변화하는 현재를, 변화하는 나를 알아가는 것. 과거와 미래까지도 지금, 여기로 통합하는 것이다. 네 청소년과 작가의 알아가는 과정이 또 다른 누군가의 현재와 공명하기를 바란다. “

                                                                                    – <알아가고 있어> 드라마터그 김유진

 

“I’m going to know myself” is a ‘Collage Performance’ that Jo Ahra was selected as the Theater for Young Audiences Research of National Theater Company of Korea in 2018. Jo Ahra collected their body stories through six workshops with four youths and expressed the story in various ways such as movement, speech, sound, music, object, and lighting.

There are many things in the body, not only visible scars and tattoos, but also the various emotions we experience as we live (indignation, fear, joy, frustration, and depression). Is the memory in the body past? The body does not necessarily experience the past, present, and future in order of time. And the body remembers everything that has been forgotten for decades so vividly that it is. Jo AhRa thought about their present and her present through the story of four youths. The four youths sensitively sensed what was engraved on their bodies, wounds, and reactions, bringing the past to the present. And Jo AhRa created a different present through it. Knowing one’s own body is always the present. Knowing one’s own body is to know yourself that changes with the changing present. It’s about integrating one’s past and future into it now and here.

Jo Ahra hopes that this process, which the four youths and writer herself know each other, will also resonate with someone else’s present. “I’m going to know myself” is a performance that asks about the story of my body. It would be time to stare at and understand you and me through stories about the eyes, feet, hair, and breasts (hearts).

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Number of performers 1

Length of show 50min

Tour crew 2 Musicians, Stage Manager, Lighting Designer, Tour Manager

Approximate stage size 6m x 10m

Set up time 1day set up, Next day performance

To be provided by theatre  – Whole lighting equipment

                                         – White dance floor

박씨부인전 2019 (The Life of Mrs.Park 2019)

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‘캡틴 마블’급 한글 고전 소설 <박씨부인전>

<박씨부인전>은 전형적인 히어로 영화의 문법을 따르고 있다. 주인공은 비범한 능력을 가지고 있지만, 외부의 제약 때문에 그 능력을 온전히 드러내지 못하고 살아간다. 하지만 그 능력은 숨겨지지 않고 능력이 공개되면서 주인공은 고난을 극복하고 히어로로 탈바꿈한다. 하지만 <박씨부인전>과 히어로 영화와의 차이점은, 박씨부인이 비범한 능력을 발휘하고 악당을 물리치지만 병자호란에서, 조선은 패배했고 조선의 왕은 삼전도의 굴욕을 당했다는 지점이다. 바로 이 지점이 작품이 가진, 기존 히어로 영화와는 다른 비극성이다.

<박씨부인전>의 남성 캐릭터는 모두 실존 인물이고, 여성 캐릭터는 모두 가상의 인물들이다. 실존 인물들을 통해 굴욕적인 역사적 사실을 제공하면서 동시에 가상의 여성 인물들을 통해서 판타지를 보여주고 그럼에도 불구하고 살아나갈 수 있는 희망을 제시한다. 조선시대 궁궐의 정치는 모두 남성들이 도맡았고 결국 실패했지만, 그 희망의 불씨를 판타지적인 여성 캐릭터를 통해 구현하는 지점에서 지금 우리에게 시사하는 바가 있다. 현 시점에서 이번 낭독공연 <박씨부인전>은 젠더 갈등을 부추기는 것이 아니라 각자의 능력 안에서 서로 공생할 때 세상이 조금 더 나은 방향으로 흘러갈 수 있음을 제시한다. 동시대에서 필요로 하는 리더의 모습을 박씨부인을 통해서 찾아볼 수 있는 것이다. <박씨부인전>은 남녀를 떠나 우리 모두는 각자 자신만의 능력을 가지고 있고, 서로의 능력을 온전히 인정하고 존중할 때 세상은 조금 더 나아질 수 있다는 것을 우리에게 말하고 있다.

Korean Classical War Novels, “The Life of Mrs. Park”, like “Captain Marble”.

“The Life of Mrs. Park” is similar in composition to a typical hero movie. Mrs. Park has extraordinary abilities, but lives without revealing them entirely due to external constraints. However, the ability is revealed, Mrs. Park gets over the hardships and turns into a hero. However, the difference between “The Life of Mrs.Park” and the previous hero film is that Mrs. Park used her extraordinary abilities to drives away the villain, but Joseon was defeated in the war. This point is the tragedy of “The Life of Mrs.Park”.The male characters in “The Life of Mrs. Park” are all real characters, and all female characters are fictional characters. Showing humiliating historical facts through real-life figures, the novel shows fantasy through fictional female characters. And nonetheless, the novel offers hope to survive. In the Joseon era, politics was all handled by men and eventually failed, but the hope was embodied through fantasy female characters. We can see the leader required for contemporary time through Mrs. Park. Mrs. Park said that the world will be better if we all have our own ability, fully acknowledge and respect each other’s ability, regardless of men and women.

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Number of performers 1

Length of show 60min

Tour crew 1 Musician, Stage Manager, Lighting Designer, Tour Manager

Approximate stage size 6m x 10m

Set up time 1day set up, Next day performance

To be provided by theatre  – Whole lighting equipment

목욕합시다 2017-18 (Let’s take a bath 2017-18)

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<목욕합시다>는 여성들의 몸에 관한 이야기를 하는 작품이다. 다양한 연령과 직업을 가진 여성들의 인터뷰를 재구성해 대본을 만들고 진도씻김굿의 형식과 목욕하는 형식을 결합하는 공연이다. 

지금 이 시대를 살고 있는 여성으로서 ‘우리는 어떻게 살고 있는가?’라는 질문을 던진다. ‘개인적인 것이 사회적이다’라는 말이 있다. 다양한 여성들의 개인적인 이야기를 통해 우리의 몸의 역사와 현시점을 들여다보는 건 어떨까.

몸에는 그 사람의 역사가 담겨있다. 몸의 성찰을 통해 우리 자신을 들여다 볼 수 있다. 사회에서 요구하는 여자상이 아닌 자신만의 아름다움을 드러내는 행위로서 관객들에게 질문을 던진다.

<목욕합시다>는 지금 이 시대의 여성으로서 스스로를 돌아보고 있는 그대로를 긍정하며, 우리가 어떻게 살아가고 있는지에 대한 질문을 던지는 작품이다.

<Let’s take a bath> discusses on female body. The book is based on interviews of women of various age groups and careers, and the show combines the form of ‘Jindo Ssitkkim-gut’ and bathing.

As a woman, I throw the question “How are we dealing with life?” There is a saying that something personal is something social. How about we take a look into the history of our bodies and our time through personal stories of various women? One’s body carries its history. We study ourselves through observing our bodies. Instead of projecting a female figure forced by the society, I question the audience through an act of showing one’s individual beauty.

Through <Let’s take a bath>, I wish to take a deep look into myself and affirm the woman in me as she is while throwing a question on life.

 

목욕합시다 포스터

NUMBER OF PERFORMERS : 3 (1 Performer, 2 Musician)
LENGTH OF SHOW : 90MIN
TOUR CREW : STAGE DESIGNER, LIGHTING DESIGNERD, SOUND DESIGNER, STAGE MANAGER, TOUR MANAGER
APPROXIMATE STAGE SIZE : 8M X 12M
SET UP TIME : 2DAY SET UP, NEXT DAY PERFORMANCE
TO BE PROVIDED BY THEATRE  –  Whole Lighting Equipment
                                                    –  Whole Sound Equipment

목욕합시다 2017-18 (Let’s take a bath 2017-18)

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<목욕합시다>는 여성들의 몸에 관한 이야기를 하는 작품이다. 다양한 연령과 직업을 가진 여성들의 인터뷰를 재구성해 대본을 만들고 진도씻김굿의 형식과 목욕하는 형식을 결합하는 공연이다. 

지금 이 시대를 살고 있는 여성으로서 ‘우리는 어떻게 살고 있는가?’라는 질문을 던진다. ‘개인적인 것이 사회적이다’라는 말이 있다. 다양한 여성들의 개인적인 이야기를 통해 우리의 몸의 역사와 현시점을 들여다보는 건 어떨까.

몸에는 그 사람의 역사가 담겨있다. 몸의 성찰을 통해 우리 자신을 들여다 볼 수 있다. 사회에서 요구하는 여자상이 아닌 자신만의 아름다움을 드러내는 행위로서 관객들에게 질문을 던진다.

<목욕합시다>는 지금 이 시대의 여성으로서 스스로를 돌아보고 있는 그대로를 긍정하며, 우리가 어떻게 살아가고 있는지에 대한 질문을 던지는 작품이다.

<Let’s take a bath> discusses on female body. The book is based on interviews of women of various age groups and careers, and the show combines the form of ‘Jindo Ssitkkim-gut’ and bathing.

As a woman, I throw the question “How are we dealing with life?” There is a saying that something personal is something social. How about we take a look into the history of our bodies and our time through personal stories of various women? One’s body carries its history. We study ourselves through observing our bodies. Instead of projecting a female figure forced by the society, I question the audience through an act of showing one’s individual beauty.

Through <Let’s take a bath>, I wish to take a deep look into myself and affirm the woman in me as she is while throwing a question on life.

 

무제

History_몸소리말조아라 BodySoundSpeakJoAhRa

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  • 2026

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul international IMPROVISATION dance festival(Simpro) and Korea International Accessible Dance Festival(KIADA), Dance “Dancing with Dad”. Jo Ahra performs choreography and performance at Daehakro Arts Theater Theater in 21th May, Arko Arts Theater in 15th August 2026.

2026 제26회 서울국제즉흥춤축제 즉흥난장, 제11회 대한민국장애인국제무용제 국내 선정작 <아빠와 춤을> 2026.5.21, 대학로예술극장 소극장, 2026.8.15, 아르코예술극장 소극장

  • 2026

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Samil-ro changgo Theater, Theater “In the morning”.  Jo Ahra performs choreography and performance at Samil-ro changgo Theater in 26th – 29th March 2026.

2026 제3회 서울 국제 모노드라마 페스티벌 공식선정작 <아침이 있다> 2026.3.26 – 29, 삼일로창고극장

  • 2024

JoAhRa had funded by Soorim Culture Foundation, Dance “The beginning and the end of breath”.  Jo Ahra performs choreography and performance at Kim HeeSoo Art Center in 2th November 2024.

2024 수림문화재단 공동기획 시리즈 [NUDGE] 선정작 <숨의 시작과 끝> 2024.11.2, 김희수 아트센터

JoAhRa had funded by Seoul Theater Center, Reading Performance “Wake me up”.  Jo Ahra had written, choreographed and performed at Seoul Theater Center in 3th August 2024.

2024 서울연극센터 공간개방 축제 [연극 – 하기와 보기] 선정작 <날, 깨워줘> 2024.8.3, 서울연극센터 3층 스튜디오

JoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, <RE:SEARCH> “The possibility of creative play through Pansori Movement”

2024 서울문화재단 예술기반지원 [RE:SEARCH] 무용분야 선정 <판소리움직임의 연극놀이 가능성 탐구>

Jo AhRa had produced the exhibition/performance “Companion project”.  Jo Ahra had produced with  3 artists(Lim Jungseo, Lee Seoyoung, Kwak Hyeun, Ma Duyoung) in 20th April 2024 – 8th June 2024.

2024 몸소리말조아라 센터 기획 프로그램 <반려프로젝트> 2024.4.20-2024.6.8, 몸소리말조아라 센터

  • 2023

JoAhRa had funded by Mapo Foundation for Arts and Culture, Dance “Dokgong – Deep Dive”.  Jo Ahra had choreographed and peformed at Mapo Art Center in 1th December 2023.

2023 마포문화재단 [예술로 업:CYCLE] 예술지원사업 무용분야 선정작 <독공 – Deep Dive> 2023.12.1, 마포아트센터

JoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, <RE:SEARCH> “Pansori Movement Research – Pansori singer version : Choreography possibilities of Ballim”

2023 서울문화재단 예술기반지원 [RE:SEARCH] 무용분야 선정 <판소리움직임 탐구 – 소리꾼 편 : 발림의 안무화 가능성>

Jo AhRa had produced the exhibition/performance “Companion project”.  Jo Ahra had produced with  4 artists(Park Sohee, Choi Inhye, Kwak Hyeun, Lee Seseung) in 9th June 2023 – 8th July 2023.

2023 몸소리말조아라 센터 기획 프로그램 <반려프로젝트> 2023.6.9-2023.7.8, 몸소리말조아라 센터

  • 2022

Jo AhRa had produced the exhibition/performance “JoAhRaSa”.  Jo Ahra had produced, wrote and performed with  Momouro Salon at Momouro Salon in 13th December 2022 – 12th January 2023.

2022 모므로살롱 공동기획 전시/퍼포먼스 <조아라사> 2022.12.13-2023.1.12, 모므로살롱

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Arts Council Korea, theater “Pansori Movement Research – Actor version”.  Jo Ahra had wrote,  direct and performed at Shinchon Arts Space in 4th – 5th November 2022.

2022 한국문화예술위원회 사전제작활동지원 연극 분야 선정작 <판소리움직임 탐구 – 배우 편> 희곡 개발을 위한 리서치 및 워크숍, 2022.11.4-5, 신촌문화발전소

JoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, Dance “1 Stage 1 Player” – ” , : The begining of breath”.  Jo Ahra had choreographed and peformed at Seoul Artists’ Platform in 29th October 2022.

2022 서울문화재단 <1 Stage 1 Player> 무용분야 선정작 < , : 숨의 시작> 2022.10.29, 예술청 프로젝트룸

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Arts Council Korea, dance “Pansori Movement Research – JoAhRa Advanced Ver”.  Jo Ahra plans to direct, choreograph and perform.

2022 한국문화예술위원회 창작실험활동지원 무용 분야 선정작 <판소리움직임 탐구 – 조아라 심화 편> 안무 개발을 위한 워크숍 

Jo AhRa had funded by Arts Council Korea, Online Media “JoAhRaSa”.  Jo Ahra plans to write,  direct and produce.

2022 한국문화예술위원회 온라인미디어 예술활동 지원사업 ‘아트 체인지업(Art Change Up)’ 선정작 <조아라사> 

Jo AhRa had funded by Arts Council Korea, Art Creation Academy “A woman with a fragmented bone and a physical therapist”.  Jo Ahra had wrote, directed, choreographed and produced at hongik art center in 27th – 30th January 2022.

2021 한국문화예술위원회 한국예술창작아카데미 공연예술 연극분야 선정작                              <조각난 뼈를 가진 여자와 어느 물리치료사> 2022.1.27 -30, 홍익대학교 아트센터 소극장

  • 2021

JoAhRa had funded by Arts Council Korea, multi-arts “BE-MUSE : Tie and Untie”.  Jo Ahra had produced, choreographed and performed with  LEE Yujin(Visual Artist) at Gallary Dos in 1st – 12th December 2021.

2021 한국문화예술위원회 다원예술활동지원 Reboot 선정작 <BE-MUSE : 맺고 풀기>          2021.12.1 – 12, 갤러리 도스

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Sinchon Theater, Dance “It’s a festival when we get together”.  Jo Ahra had directed and choreographed at Sinchon Theater in 14th – 16th October 2021.

신촌극장 라인업 <우리가 모이면 축제다> 
2021.10.14 – 16, 신촌극장 

“Pansori Movement Research – JoAhRa Ver.” was chosen as one of Performing Arts Market in Seoul (PAMS).

2021 서울아트마켓 팸스초이스 무용분야 <판소리움직임 탐구 – 조아라 편> 선정 

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, Dance “Pansori Movement Research – Dancer version”.  Jo Ahra had directed, produced and choreographed at Yeonhee Art Theater in 10th – 12th June 2021.

서울문화재단 예술창작활동지원사업 무용분야 B트랙 선정작 <판소리움직임 탐구 – 무용수 편> 
2021.6.10 – 12, 연희예술극장 

  • 2020

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Arts Council Korea, multi-arts “Wake me up”.  Jo Ahra had to written,  directed, choreographed and produced at  at Culture Tank T2 in February 2021.

2020 한국문화예술위원회 창작실험활동지원 다원 분야 선정작 <날, 깨워줘> 
쇼케이스 – 2021.2.27 (네이버TV 온라인 스트리밍), 문화비축기지 T2 

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Association of Cultural Foundation of Seoul Autonomous Region “Pansori Movement Research – JoAhRa version”.  Jo Ahra had to directed, choreographed and performed at Samil-ro Chonaggo Theater in 11th – 13th December 2020.

2020 코로나19 극복을 위한 ‘서울 기초공연예술단체 창작역량 강화 지원사업’                                       무용 분야 선정작 <판소리움직임 탐구 – 조아라 편> 
2020.12.11 – 13, 삼일로창고극장 

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Arts Council Korea, dance “Pansori Movement Research 1.3”.  Jo Ahra had directed, choreographed and performed at Baekam Art Hall in 10th October 2020.

2020 한국문화예술위원회 창작실험활동지원 결과물 후속 계발 및 유통 활성화 사업                               무용 분야 선정작 <판소리움직임 탐구1.3> 
쇼케이스 – 2020.10.10, 백암아트홀 

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, <190hours> “A Room of One’s Own”                 

2020 예술인(문화예술 기획자) 문화기획활동 긴급지원 [190시간]선정 <그녀의 방>

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, <RE:SEARCH> “Pansori movement research and workshop”.

2020 서울예술공모 2차공모 [창작준비지원 RE:SEARCH] 선정 <‘판소리움직임’을 탐구하기 위한 리서치 및 워크숍>

BodySoundSpeakJoAhRa invited to Seoul International Improvisation Dance Festival 2020. She had choreographed and performed at ARKO Arts Theater Small Hall in 26th April 2020.

제20회 서울국제즉흥춤축제 즉흥 난장 선정 – 몸소리말조아라                                            2020.4.26, 아르코예술극장 소극장 

Jo AhRa was chosen as artist of 2020 Seoul Dance Center Residency.

2020년 서울무용센터 레지던시 오픈콜 선정 

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Arts Council Korea, dance “Pansori Movement Research 1”.  Jo Ahra had to directed, choreographed, produced and performed at Culture Tank T2 in 21th – 22th February 2020.

2019 한국문화예술위원회 창작실험활동지원 무용 분야 선정작 <판소리움직임 탐구1> 
쇼케이스 – 2020.2.21 – 22, 문화비축기지 T2 

  • 2019

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, multi-arts “Sacheolga Project”.  Jo Ahra had to written, directed, produced and performed at Shinhan Doodrim Space in 18th – 22th December 2019.

2019 신한은행 연계 유망예술가 후속지원사업 다원분야 선정작 <사철가 프로젝트> 
2019.12.20 – 22, 신한두드림스페이스 아트스탠드 

Jo Ahra invited to National Theater Company in Korea Summer festival with “I’m getting to know myself”. She had to directed, produced and performed at National Theater Company in Korea, Studio 2 in 19th~21th July 2019.

2019 한여름밤의 작은 극장 <알아가고 있어>
2019.7.19 – 21, 국립극단 스튜디오 둘
구성/연출/출연_조아라, 드라마터그_김유진, 음악_신세빈/김원형, 무대_강정화(가슴), 오브제/그래픽_정희기(발), 조명_정유석(눈), 의상_온달(머리카락), 사진/영상기록_최용석, 청소년의 이야기_강이랑, 김초은, 유수현, 정세미, 주최/주관_국립극단 아동청소년극연구소, 제작_몸소리말조아라

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by ‘seochon space SEORO’ , reading theater “A tale of Mrs. Park”.  Jo Ahra had dramatized, directed, produced and performed at seochon space SEORO in 13th – 16th June 2019.

2019 서로 낭독 페스티벌 <박씨부인전> 
2019.6.13 – 16, 서촌공간 서로 
각색/연출/출연_조아라, 음악_신세빈, 조명_정유석, 기록영상_최용석, 기획_김민솔, 제작_몸소리말조아라, 주최_서촌공간 서로    

  • 2018

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, multi-arts “Let’s take a bath”.  Jo Ahra had directed, produced and performed at Mullae Art Space M30 in 27th – 28th January 2018(Showcase) and Mullae Art Space Box Theater in 11th – 14th October 2018(Main Performance).

서울문화재단 유망예술지원사업 다원예술분야 <목욕합시다> 
본 공연 – 2018.10.11 – 14, 문래예술공장 박스씨어터 
구성/연출/퍼포머_조아라, 드라마터그_장지영, 음악_신세빈, 이보나, 조아라, 음향_정혜수, 무대_서지영, 이수현, 조명_최보윤, 정유석, 유보민,  의상_김미나, 김우유, 오브제_이지형, 움직임_이소영, 조연출/무대감독_마두영, 그래픽_황가림, 사진/영상_최용석, 기획_조하나, 윤영은, 진행_이정은  제작_몸소리말조아라, 후원_서울문화재단, 한국콘텐츠진흥원

서울문화재단 유망예술지원사업 다원예술분야 <목욕합시다> 
쇼케이스 – 2018.1.27 – 28, 문래예술공장 M30 
구성/연출_조아라, 공동창작, 배우_권영지, 양정윤, 권미나, 조아라, 음악_신세빈, 이보나, 조아라, 옴브레(음악감독), 드라마터그_장지영, 조연출_김유림, 무대_서지영, 의상_김미나, 오브제_이지형, 움직임_이소영, 조명_최보윤, 무대감독_마두영, 그래픽_황가림, 사진/영상_최용석, 기획_조하나  제작_몸소리말조아라, 후원_서울문화재단, 한국콘텐츠진흥원

  • 2017     

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, multi-arts “Let’s take a bath”. 

서울문화재단 유망예술지원사업 다원예술분야 <목욕합시다> 선정

“Pansori – Sugunggaga JoAhRa” was chosen as one of Performing Arts Market in Seoul (PAMS).

2017 서울아트마켓 팸스초이스 전통분야 <수궁가가 조아라> 선정 

  • 2016     

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Metropolitan Government for Traditional Arts, “Pansori – Sugunggaga JoAhRa 2016”. Jo Ahra had written, directed, produced and performed at seochon space SEORO in 26th – 28th August 2016.

서울시 국악활성화 우수국악작품육성 ‘만판 풍류 서울’ 지원선정작 <수궁가가 조아라>             

작/연출/출연_조아라, 작창_노해현, 조아라, 드라마터그_김유진, 고수_이준형, 무대_강정화, 조명_최보윤, 의상_김미나, 사운드_목 소, 무대감독/오퍼_유보민, 그래픽_황가림, 사진/영상_최용석, 기획_나희경   주최_서울특별시, 노름마치, 주관_Now판, 몸소리말조아라, 2016.08.26 – 08.28, 서촌공간 서로 

  • 2015   

BodySoundSpeakJoAhRa had funded by Seoul Foundation for Arts and Culture, multi-arts “Inevitable”. Jo Ahra also had written, directed, produced and performed with sound artist Yun Jeho and drummer Min Hyunki at National Theater Company in Korea, The Theater Pan in 29th August ~ 6th September, 2015.

서울문화재단 예술창작지원사업 다원예술분야 선정작 <어쩔 수가 없어>                                 

작/연출/공동구성/작창/퍼포머_조아라, 공동구성/드라마터그_김유진, 사운드_윤제호, 악사_민현기, 영상_이상욱, 다큐 영상_김은혜, 움직임 지도_이소영, 무대_서지영, 조명_최보윤, 의상/소품_김미나, 조연출/무대감독_마두영, 조명 오퍼_유보민, 기획_나희경, 포스터 사진/영상_최용석, 사진_최은선   제작_몸소리말조아라, 후원_서울특별시, 서울문화재단, 한국문화예술위원회, 2015.08.29 – 09.06, 국립극단 소극장 판  

  • 2014     

Jo Ahra invited to National Theater Company in Korea Summer festival with “Pansori -Sugunggaga JoAhRa”. She had written, produced and performed at National Theater Company in Korea, Baek Seonghui & Jang Minho Theater in 23th~24th August 2014.

국립극단 한여름밤의 작은극장 참가작 <수궁가가 조아라>                                                         

작/작창/출연_조아라, 연출_박해림, 드라마터그_김유진, 작창/고수_노해현, 무대/의상_강정화, 기획_김정아   제작_몸소리말조아라, 제작지원_국립극단 어린이청소년극연구소, 2014.08.23 -08.24, 국립극단 백성희장민호극장   (제12회 국제장애어린이축제 초청작, 제23회 전국어린이연극경연대회 초청작, 다산학교 초청공연)

  • 2013     

She performed “Psycosis – Please draw your curtains” that was based on “4.48 Psycosis” by Sarah Cain. She reconstructed text and co-operation with sound artist Yun Jeho and performed in National Theater Company in Korea Summer festival (17th~18th August 2013).

국립극단 한여름밤의 작은극장 참가작 <싸이코시스 – 커튼을 여세요>                                         

원작_ 사라 케인 “4.48 사이코시스”, 재구성/연출/퍼포머_조아라, 번역_마두영, 사운드 아티스트_윤제호, 움직임 연출_장현준, 홍보_정주영, 사진_김한내   제작_몸소리말조아라, 제작지원_국립극단 어린이청소년극연구소, 2013. 08.17 – 08.18, 국립극단 스튜디오 하나

  • 2012     

She was invited to Festival of Performance Group TUIDA as a guest artist and  performed alone “Pansori – Chunhyangga” about 2h 30min in 25th July 2012.

공연창작집단 뛰다 텃밭 예술축제 참가작 <강산제 춘향가 반창>                                                 

원작_”강산제 춘향가“, 사사_김수연 명창, 출연_조아라, 고수_노해현   제작_몸소리말조아라, 제작지원_공연창작집단 뛰다, 2012.07.25, 문화공간 예술 텃밭

  • 2011   

Jo Ahra was invited by Oxford Miami University to performed “Singing Story” that was a starting point of BodySoundSpeakJoAhRa. “Singing story” was the first step of Pansori with old stories. Abiding strength of the old stories meet the beauty of form of Pansori. 

미국 오하이오 옥스포드 마이애미 대학교 초청 공연 <불러주는 이야기>                                       

원작_”트리스탄과 이졸데“, 하워드 블래닝, “일리아드”, 출연_조아라, 연출_박지혜, 고수_김지혜, 악사_유현욱   제작_몸소리말프로젝트, 한국예술종합학교 연극원, 2011. 08.25  한국예술종합학교 , 미국 오하이오 옥스포드 마이애미 대학교 초청 공연

    

조아라_경력

on By

다원

2026 [고성문화재단] 한석경 <흰 그림자>(조아라 움직임/소리) 천진해변

2026 [더프리뷰 퍼포먼스] 한석경 <흰 그림자>(조아라 움직임/소리) 에스팩토리

2025 [예술인복지재단 X 신촌문화발전소] <컬러풀월드 신촌점+컬러풀로드>(조아라 퍼포머) 신촌 일대~신촌문화발전소

2025 [진이정 시인 32주기, 허수경 시인 7주기 추모문화재] <몸짓시창> 불광사

2025 [2024 PLAP 최우수 선정작 후속작 – 콜렉티브 뜨] <Deadline of Flight 경계>(조아라 시각예술/퍼포머) 플랫폼엘

2025 [《비(飛)물질:생각과 표현 사이의 틈》 전시연계 퍼포먼스] <흰 그림자>(조아라 퍼포머) 경기도 미술관

2025 [<Our Shelter> 전시 연계 퍼포먼스] <흰 그림자>(조아라 퍼포머) LDK

2025 [한국-몽골 작가 축제] <푸른 늑대와 흰 사슴 사이에서 – 신화와 문학 그리고 예술> (조아라 퍼포머) 몽골 울란바토르 국립몽골리안 필하모닉홀

2024 [나의 벗 나의 집] <튜닝> (조아라 퍼포머) 아르코미술관X레지던시 해외작가 초대전, 아르코미술관

2024 <흰 그림자> (조아라 움직임/소리) 고성문화재단 후원, paddle(패들)

2024 <섟> (조아라 움직임/소리) 2024 거리예술/서커스 창작지원사업 선정작, 고양시 예술창작공간 새들

2024 <자유시점, 궤도이탈> (조아라 퍼포머) 플랫폼엘 라이브 아츠 프로그램 2024, <PLAP 2024> 선정작, 콜렉티브 뜨, 플랫폼엘 플랫폼 라이브

2022 <조아라사> (조아라 시각예술/퍼포머) 조아라X모므로살롱 전시/퍼포먼스, 모므로살롱

2021 <Be-Muse : 맺고 풀고> (조아라 시각예술/퍼포머) 조아라X이유진 展, 갤러리 도스 제2전시관

2021 <날, 깨워줘> (조아라 작/연출/안무/내레이션) 문화비축기지 T2

2019 <사철가 프로젝트> (조아라 작/연출/퍼포머) 신한두드림 스페이스.

2019 <알아가고 있어> (조아라 구성/연출/퍼포머) 국립극단 스튜디오 둘.

2018 <목욕합시다> (조아라 구성/연출/작창/퍼포머) 문래예술공장 M30, 박스씨어터.

2015 <어쩔 수가 없어> (조아라 작/구성/연출/작창/퍼포머) 국립극단 소극장 판.



무용


2026 Sync Next 26 <킬링 하이라키> (김관지 안무, 조아라 소리꾼/무용수) 세종S씨어터


2025 제31회 창무국제공연예술제 <별도깨비>(김관지 안무, 조아라 무용수) 아르코예술극장 대극장


2025 <음_음  소리, 몸의 기억을 깨우다>(육혜수 안무, 조아라 소리) POST THEATER 포스트 극장


2025 <RE•SONANCE> (정필균,  표혜인 안무,  조아라  무용수)  양재 M극장


2024 <숨의 시작과 끝>(조아라 안무/퍼포머) 김희수아트센터 SPACE1




2024 <HAPPY BOX 행복 자판기>(표혜인 안무, 조아라 무용수) Never Mind Art lounge(네버마인드 아트라운지)


2023 문화로드맵 예술로 업사이클 <독공 : Deep Dive>(조아라 안무/퍼포머) 마포아트센터 플레이맥


2023 [2023 BPAM] <Koreality> (Bodytalk / Sidance) 부산시민회관


2023 <Koreality> (Bodytalk / Sidance) 독일 투어 공연. 퀼른(Tanzfaktur), 뮌헨(Schwerereiter), 크레펠트(Fabrik Heeder), 뮌스터(Im Pumpenshaus), 베를린(Uferstudios)


2023 [SIDance2023] <Koreality> (Bodytalk / Sidance) (Yoshiko Waki 안무) 서강대학교 메리홀 대극장


2023 <Koreality> (Bodytalk / Sidance) (Yoshiko Waki 안무, 조아라 무용수) 독일 투어 공연. 뮌스터(Im Pumpenshaus), 라이프치히(LOFFT-DAS)


2022 서울문화재단 “1 Stage 1 Player” < , : 숨의 시작>(조아라 안무/퍼포머) 예술청 프로젝트룸


2022 <마디와 매듭> (배삼식 작, 최우정 작곡, 정영두 연출/안무, 조아라 소리꾼/무용수) 국립아시아문화전당 예술극장


2022 서울스테이지11 [잼:잼] 무용&음악의 즉흥적인 만남 (조아라 안무/퍼포머) 서울무용센터 무용연습실1


2021 제10회 <서울이주민예술제> (엠마누엘 사누 안무, 조아라 무용수) 다리소극장


2021 <우리가 모이면 축제다> (조아라 구성/연출/공동창작) 신촌극장


2021 <마디와 매듭> (배삼식 작, 최우정 작곡, 정영두 연출/안무, 조아라 소리꾼/무용수) 국립아시아문화전당 예술극장


2021 <판소리움직임 탐구 – 무용수 편> (조아라 연출/컨셉/구성/발전) 연희예술극장


2021 서울아트마켓 팸스초이스 무용분야 선정작 <판소리움직임 탐구 – 조아라 편> (조아라 안무/구성/연출/퍼포머)


2021 삼세판 3sp <싱크싱크 프로젝트> (조아라 텍스트 퍼포밍 안무) 서울로 7017 목련마당


2021 ‘서울문화재단 예술창작활동지원사업’ 무용분야 선정작 <판소리움직임 탐구 – 무용수 편> (조아라 연출/컨셉/구성/발전) 연희예술극장


2021 ‘제21회 서울국제즉흥춤축제’ 즉흥 난장 – 스튜디오 지구, 아르코예술극장 소극장


2020 <판소리움직임 탐구 – 조아라 편> (조아라 안무/구성/연출/퍼포머) 삼일로창고극장


2020 ‘한국문화예술위원회 창작실험활동 [창작실험 과정 그리고 진화]’ 무용 분야 선정작 <판소리움직임 탐구 – 1.3> (조아라 안무/구성/연출/퍼포머) 백암아트홀


2020 <UPCYCLING DANCE> 댄스컴퍼니명, 아르코예술극장 소극장


2020 ‘제20회 서울국제즉흥춤축제’ 즉흥 난장 – 몸소리말조아라 (조아라 안무/ 퍼포머) 아르코예술극장 소극장


2020 ‘한국문화예술위원회 창작실험활동 [창작실험 과정과 공유]’ 무용 분야 선정작 <판소리움직임 탐구 1> (조아라 안무/구성/연출/퍼포머) 문화비축기지 T2


2019 <UPCYCLING DANCE> 댄스컴퍼니명, 플랫폼엘컨템포러리아트센터 라이브홀


2019 ‘집 시리즈’ 네 번째 – 조아라 <조마조마 공작소의 소소한 춤> (조아라 안무/구성/퍼포머) 몸소리말조아라 센터


2019 ‘제19회 서울국제즉흥춤축제’ 올해의 즉흥 프로젝트 공연 – 14feet, 아르코예술극장 소극장


2019 ‘신촌문화발전소 창작과정실험’ 14feet : 몸춤 프로젝트, 신촌문화발전소




음악


2024 <이것도 우리의 혁명이란다> (유은선 작곡, 조아라 판소리, 폴리모피아 앙상블) 오퍼먼 뮤직 리사이틀 홀 (미국 플로리다 주립 대학교)


2023 뮤지컬 <바벨-오(Babel-O)> (김세정 작곡, 조아라 판소리/퍼포머, Acronote company) 수성아트피아 무악홀 (DIMF 공식초청작)


2022 <이것도 우리의 혁명이란다> (유은선 작곡, 지휘 안희찬, 조아라 판소리, 리움오케스트라) 세종문화회관 S씨어터


2022 <ACC 송년음악회> (지휘 박인욱, 연주 카메라타전남, 조아라 판소리) 국립아시아문화전당 예술극장 극장1




연극


2026 <스미소니언> (정욱현 연출, 조아라 안무)  서울연극창작센터  서울씨어터 101


2026 <닐 암스트롱이 달에 갔을 때>(이보람 작, 마두영 연출, 조아라 안무) 안산문화예술의전당 별무리극장, 축제극장 몸짓


2025 <콜타임> (이오진 작/연출, 조아라 작창/소리 지도) 대학로예술극장 대극장


2025 <F> (미야모리 사츠키 작, 마두영 연출) 서울연극센터


2025 <축복> (루쉰 작, 정욱현 연출, 조아라 안무) 서강대 메리홀 소극장


2025 <닐 암스트롱이 달에 갔을 때>(이보람 작, 마두영 연출, 조아라 안무) 대학로예술극장 소극장


2024 아시테지 K-PANY 창작꿈밭 <작은 경탄, 없어도 괜찮은 것들> 아르코 꿈밭극장


2022 <조각난 뼈를 가진 여자와 어느 물리치료사> (조아라 작, 연출, 안무) 홍익대학교 아트센터 소극장


2019 <박씨부인전> (조아라 각색, 연출, 퍼포머) 서촌공간 서로


2017 <예술가의 작업실> (조아라 연출, 퍼포머) 정동극장 정동마루


2017 <이반검열> (이연주 연출) 남산예술센터


2016 <상처투성이 운동장> (라지브 조세프 작, 마두영 연출) 나온시어터


2016 <언더스터디> (전형재 작, 송미숙 연출) 대학로예술극장대극장


2016 <몸짓시창> (문태준 시, 조아라 연출, 퍼포머) 서울국제작가축제 참가작, 대학로 예술극장 3관


2016 <이반검열> (이연주 연출) 권리장전 검열각하 참가작, 연우소극장


2016 <일물 一物> (김민정 작, 홍란주 연출) 서울연극제 공식 참가작, 동양예술극장


2016 <오카다 토시키 단편소설전- 여배우의 혼, 여배우의 혼 속편> (오카다 토시키 작, 마두영 연출) 연극실험실 혜화동 1번지, 아뜰리에 슌푸샤(일본)


2015 <태풍기담> (성기웅 작, 타다 준노스케 연출) 페스티벌 도쿄 참가작, 안산예술의 전당, 남산예술센터, 도쿄예술극장(일본), 키라리-후지미극장(일본)


2015 <수궁가가 조아라> (조아라 작, 박해림 연출) 서울연극센터


2015 <상처투성이 운동장> (라지브 조세프 작, 마두영 연출) 서울연극센터


2014  10분 희곡 릴레이 <물고기들> (마두영 연출) 서울연극센터


2014  <너는 똥 누고 나는 물고기 누었다> (배요섭 연출) 국립극단 소극장 판


2014  <25시-나으 시대에 고함> (이경성 연출) 변방연극제 개막작


2014  <바후차라마타 : Beyond Binary> (배요섭 연출) 남산예술센터


2013  <레드 채플린> (오세혁 작, 김한내 연출) 혜화동1번지 5기동인 페스티벌 <국가보안법>, 연극실험실 혜화동 1번지


2013  미디어 극 <강박> (박경미 연출) 강남 LIG 아트홀


2013  <소외> (김민정 연출) 서울연극제 공식 초청작, 대학로 예술극장 대극장


2013  <다시오적> (김은성 작, 김수희 연출) ‘아름다운 동행’ 참가작, 연극실험실 혜화동 1번지


2012 <미자에게는 미심쩍은 미소년이 있다> (정주영 작, 박해림 연출) CJ 크리에이티브 마인즈, CJ 아지트


2012  인형그림자창극 <향사전> (김경희 연출) 향사 박귀희 추모공연, 한국예술종합학교 중극장


2012  <Bahuchara Mata : The 3rd sex> (배요섭 연출)  공연창작집단 뛰다+인도 아디샥티 합동공연, 광주문화예술의전당


2012  <Dr.프리츠, 또는 …> (데이빗 아이브즈 작, 마두영 연출) ’10분연극페스티벌’, 정보소극장


2011  <달려라달려 달달달> (손혜정 작/연출) ‘ASITTEJ KOREA’, 한양레퍼토리씨어터


2010  <맥베스, 樂으로 놀다> (변정주 연출) ‘의정부음악극축제’, 의정부예술의전당 대극장


2009  우투리 밴드의 <연극 속 우리 음악> (김선애 연출) 의정부예술의전당 대극장


2009  <엘리스 프로젝트> (배요섭 연출) ‘의정부음악극축제’, 의정부예술의전당야외무대


2008  <으라차! 방귀쟁이 며느리> (손준형 연출) 국악놀이연구소, 대학로 스타시티 극장


2006  <쑥부쟁이> (추민주 작/연출) ‘찾아가는 문화행사’ 참가작


2005  <바보> (홍란주 연출) 상명아트센터 2관


2005  <열혈녀자 빙허각> (추민주 작/연출) ‘찾아가는 문화행사’ 참가작


2005  <양반놀음> (홍란주 작/연출) 연우소극장


2004  <우리나라 우투리> (김광림 작, 이상우 연출) 한국예술종합학교, 프랑스 태양극단 공연.


2002  <우리나라 우투리> (김광림 작/연출) 대만공연.




전통극


2017  <수궁가가 조아라> (조아라 작/연출/퍼포머) 돈화문 국악당  *팸스초이스 선정작


2016  <수궁가가 조아라> (조아라 작/연출/퍼포머) 서촌공간 서로


2014  <수궁가가 조아라> (조아라 작/연출/퍼포머) 국립극단 백성희장민호 극장


2011  <접신가객> (김민정 연출) The 林, 대학로 예술극장 소극장


2007  <타이거헌터> (김사명 연출) 연희집단 The 광대, 서울열린극장창동


2006  국악창작뮤지컬 <판소리, 애플그린을 먹다> (박선희 연출) 국악뮤지컬 타루, 세우아트센터


2001  <영원한 사랑 춘향> 한국예술종합학교 전통예술원, 국립극장 해오름 극장




장소특정형 공연


2020 ‘집 시리즈’ <관객과 함께 하는 리서치> (조아라 기획/구성) 몸소리말조아라 센터


2013  <ONE DAY MAYBE> (Tristan Sarps 연출) (구)광주여고, 일본 고치, 일본 가나자와


2010  <곶나들이> (김철승 연출) 극연구소 마찰, 보안여관


2010  <햄릿머신> (김철승 연출) 변방연극제 참가작, 극연구소 마찰, 엔트러사이트.




영화 


2014 <당신과 나의 집> 칼로 감독


2005  작은 영화 <나루이야기>, 국악축전




강의


2012~2017 한국예술종합학교 전통예술원 강사 (연기)


2025~ 청운대학교 연극예술학과 강사 (국악)




레지던시


2025 아트웜즈 메콩 프로젝트(ART WORMs Mekong Project) 2차 (7월 19일 ~ 7월 25일, 태국 메콩강 일대)


2025 아트웜즈 메콩 프로젝트(ART WORMs Mekong Project) 1차 (2월 13일 ~ 2월 20일, 태국 메콩강 일대)


2021 미술관 옆집 제주 (3월 4일 ~ 3월 31일, 제주시 한경면 미술관 옆집)


2020 서울무용센터 레지던시 선정 작가 (2020년 11월 1일 ~ 2021년 1월 31일, 서울무용센터)




워크숍 


2026 [윤슬바다학교] “윤슬 한 잔” 워크숍 2026.6.14, 대부도 메추리섬


2025 [드리프팅 스테이션 – 찬미와 애도에 관한 행성간 다종 오페라] “Drifting Station An interplanetary Polyphonic Opera of Praise and Mourning” <판을 위한 공명 – 판 X 소리 X 움직임> 워크숍 2025.8.1, 아르코 미술관 공간 열림


2025 [영등포구 시니어행복발전센터] ‘시니어를 위한 소리움직임판’ 더불어 사는 소리 <어화세상, 벗님네야> 워크숍 2025.5~7(매주 목요일, 총 12회), 영등포구 시니어행복발전센터


2024 [마포문화재단] ‘예술IN문학‘ – <어린이를 위한 판소리움직임 : 신(新)나는 판소리 이야기> 2024.8.12~16, 마포아트센터 연습실


2024 [클럽 판] <나의 첫 판소리, 어화세상>, <몸과 마음을 ‘움직임’> 2024. 4.6~5.11, 제12언어연극스튜디오 연습실


2022 연수문화재단+동아시아-대양주 철새이동경로 파트너십 프로젝트 <새며들다> 022.6.18, 생태교육관 강의실


2021 마포구 예술활동 거점지역 활성화 사업 <경계를 넘어 변태(變態)하는 구도(求道)> 2021.12.6, 이너프라운지


2021 <예술+기획의 원초적인 힘 – 몸, 소리, 말 조아라> 전주청년예술시.(점) 2021.10.22, 예술로 +


2020 ‘꿀꼬왈끼메’의 <방방방 프로젝트> (움직임 리서치 리더 / 움직임 연출)


2020 <공연 예술의 원초적인 힘 – 몸, 소리, 말> 전주청년예술시.(점) 2020.7.24, ~인디


2019 전주 예술도서서점 ‘물결서사 추적 북토크’ <목욕합시다> 2019.4.13, 물결서사 


2019 카페하루키X자큰북스 리딩파티 <수궁가가 조아라> 2019.4.9, 카페 하루키


2018 국립극단 어린이청소년극 창작 연구과정 워크숍 <작은극장 1교시> 2018.10.27-11.11, 명동예술극장 지하연습실


2018 성폭력 피해 여성을 위한 <예술 치유 워크숍> 2018.10.29, 11.5, 한국여성상담센터


2018 배우협동조합 사이쿱 <판소리 워크숍 – 판소리가 조아라> 2018.5.21-7.23, 제12언어연극스튜디오 연습실


2011 공연창작집단 뛰다 동계 배우 훈련 <판소리 워크숍> 2011.1.17~22


2009 공연창작집단 뛰다 배우 훈련 <판소리 워크숍> 2009.10.




패널


2022 웹진 [연극in] 12월호 <손상의 경험을 통과하기 – 우리는 어떻게 건강할 수 있을까>


2021  춤 : in 8월호 대화 <듣는 소리, 내는 소리, 만드는 소리>


2020 춤 : in 7월호 춤+여기 <컨템퍼러리의 시선으로 바라 본 전통>


2020 국악방송 <예술가의 Back Stage> 2020.3.27


2019 한국교육연극학괴 추계학술대회 [연극예술로 세상과 호흡하기] <청소년과 만나는 예술가 이야기 – 알아가고 있어> 2019.11.16, 대학로연습실


2019 국립극단 우리연극 원형의 재발견 2 <이야기마당 우여곡썰 – 판소리편> 2019.6.30, 국립극단 소극장 판


2019 공연과 이론을 위한 모임 5월 월례비평 <환희, 물집, 화상> 2019.5.11, 예술가의 집


2017 서울프린지페스티벌 <올모스트프린지> “창작환경, 이게 최선입니까?” <현장, 이게 최선입니까?>  2017.4.19, 스페이스M

			






				
					




	

		
불러주는 이야기 2011 (Singing Story 2011)

		

			
				
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1. “셰브르포일 (Chevrefoil)” 


  “셰브르포일”은 옛날부터 서양의 이야기꾼들에 의해 구전 되어 온 이야기로 트리스탄과 이졸데 사이의 짧은 만남에 관한 이야기다. 트리스탄과 이졸데의 연리지 같은 사랑 이야기를 기타와 장구 반주에 맞춰 노래와 말로 전달한다.


From the old days, both in western and Asian cultures, many performers have riveted audience in diverse ways of storytelling. We also love to tell different narratives which can vary from medieval age to the contemporary audience.


2. “왕과 사슴  (The King and the Deer)”


  “왕과 사슴”은 티베트의 전설 <수끼니마>를 극 1인극에 맞게 각색한 작품이다. 자연과 인간, 그리고 모든 생명에 대한 연민을 갖는 마음에 대해 다루고 있는 작품이다.


The King and the Deer is actually from an old Tibetan fable. The performer wears many hats and satirizes the world just like an classical-style Korean traditional performer.


3.  “일리아드 (Iliad)” 


   “불러주는 이야기” 중 “일리아드”는, 서양 “일리아드”에 등장 하는 헥토르의 죽음과 장례절차를 한국의 진도 씻김굿이라는 전통연희 양식을 빌려서 이야기 한다. 헥토르의 넋을 정성들여 깨끗이 씻어 올려 보내주고, 산 사람의 복과 안녕을 기원한다.


We resurrect the funeral of Hector with the form of Korean traditional island funeral, ‘Jin-do Sit-Gim-Gut’ (Island funeral washing). In the process, we comfort the spirit, attempt to send the dead to heaven, and pray for permanent rest as their life is honored. For the dead to get to heaven, the ceremony involves washing the soul and spirit. It’s very crucial in Sit-Gim-Gut that there is the separation and contrast between life and death.






 
 
 
  
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사진


Number of performers : 3


Length of show : 60min


Tour crew : 2 Musician, Lighting Designer, Tour Manager


Approximate stage size :  8m x 6m


Set up time : 1day set up, Next day performance


To be provided by theatre  – 1 Wireless mic

			






				
					




	

		
강산제 춘향가 반창  2012 (Pansori – Chunhyangga 2012)

		

			
				
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조아라의 <강산제 춘향가 반창>은 김수연 명창에게 사사받은 전통 판소리를 고수하면서 인물 연기의 요소를 더해 약 2시간 30분 동안 공연되었다.   


BodySoundSpeakJoAhRa’s <Pansori – Chunhyangga> is performed throughout two and a half hours. While adhering to the traditional pansori studied under Kim Soo Youn, the Character Chunhyang is further demonstrated through additional inserts.






 
 
 
  
 
  
 
  
 
  
  
 
 
  
 
  
 
  
 
  
  
 
 
  
 
  
 
  
 
  
  


춘향가_포스터


Number of performers : 2


Length of show : 2h 30min


Tour crew : Musician, Tour Manager


Approximate stage size : 8m x 6m


Set up time : 1day set up, Next day performance


To be provided by theatre  – 1 Wireless mic

			






				
					




	

		
싸이코시스 – 커튼을 여세요 2013       (Psycosis – Please draw your curtains 2013)

		

			
				
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“싸이코시스 – 커튼을 여세요”의 원작은 27세 요절한 영국의 극작가 사라 케인의 유작, <4.48 사이코시스 (4.48 Psychosis)>다. 이 작품은 주인공이 경험한 죽음에 대한 기억을 풀어낸 1인칭의 극이다. 


조아라는 – 판소리의 장르가 그러하듯 – 수많은 ‘나’를 연기한다. 죽음 앞에서 신음하는 ‘나’외에도 사회생활을 할 수 없는 비정상의 ‘나’의 모습이 펼쳐진다. 


조아라와 협업한 사운드아티스트 윤제호는 입체적이고 역동적인 소리환경을 구성하여, 한 사람의 목소리가 사방에서 들려오도록 했고, 서로 다른 음색과 빠르기로 말–소리의 다양함을 보여 준다. 일반적인 – 혹은 사회적인 – 가청 범위를 벗어나 지금까지 들리지 않았던 고통의 비명들이 사운드 디자인을 통해 그로테스크한 괴물의 목소리로 관객들의 귀를 파고든다. 이는 죽음을 시각적으로만, 막연한 통증으로만 상기하는 관객들에게 제시된, 새로운 감각체험의 방식이 된다. 


“4.48 Psychosis” is a play by British playwrightﾠ Sarah Kane. It was her last work before her early death. ﾠThe play is played by a person with ﾠclinical depression, a disorder from which Kane suffered. She killed herself after writing the play, before its initial performance. Rather than claiming that it tries to cover depression as a whole, it might be fairer on the text to say that it is a very subjective presentation of depression, giving the audience an insight into one particular case.ﾠ


But “Psychosis – Please draw your curtains” by BodySoundSpeakJoAhRa has made it a  monologue of a woman just before committing suicide. JoAhRa created the divided state of the woman by combining three roles. JoAhRa said, “Suicide is no longer someone else’s story. Woman’s sounds, voices and movements are asking for help. I tempt to listen to the cry of pain that people feel around us.” So BodySoundSpeakJoAhRa created a variety of amplified sounds through collaborating with a sound artist. And through participating in the play, the audience gets to ask themselves a question about their lives.


“마지막 장면은 심연을 향해 돌진해가면서 폭발시켰던 감정들, 충돌에 의해 조각난 자아들의 파편을 수습하는 과정이다. 조아라는 관객들 사이를 누비며 왜 살아야 하는지를 우리에게 되묻는다. 관객들은 “사랑을 위해”, “꿈을 위해”, “너를 위해”, “자유를 위해”, “마음의 평화를 위해”, “후회하지 않기 위해” 등등의 이유들을 대면서, 그녀의 몸에 다양한 색깔을 입혀주었다. 제법 길었던 장면이었기에 무대 위의 호소와 절규에 숨 죽였던 관객들은 그러한 해소의 시간을 통해 복잡해진 감정을 추스를 수 있었다. 그리고 그녀는 고통의 무게로 범벅된 죽음을 벗어제끼며 홀가분한 미소로 마지막을 당부했다. 손 없고, 입 없는 자가 우리에게 보내는 간절한 한마디였다. “커튼을 여세요.””


– 독립예술웹진 <인디언밥>, 정진세, 2013년 9월 24일


“The last scene is a procedure where to rectify the fragmentation of the “self” torn by emotions and conflicts as it rushed toward the abyss. JoAhRa walks through the audience, asking us again why we must live. They give reasons, “For love,” “To dream,” “For you,” “For freedom,” “To not regret,” “For peace of mind” and so forth as they paint various colors on her body. The scene being quite long, this act of “release” enables the audience to recollect themselves after having had to silently watch her plea and cry. As she puts down the “death” dragging with pain, she asks them for the end with a weightless smile – a desperate word from one without hands nor lips. “Please draw your curtains.””


– Jung, Jinse_Independent Arts Webzine <Indi-an-Bab>






 
 
 
  
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싸이코시스-커튼을 여세요_전단 앞면


Number of performers : 2


Length of show : 30min


Tour crew : Musician, Stage Designer, Lighting Designer, Tour Manager


Approximate stage size : 11m x 15m


Set up time : 1day set up, Next day performance


To be provided by theatre  – 1 Wireless mic


                                                    – 1 Beam projector