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‘캡틴 마블’급 한글 고전 소설 <박씨부인전>

<박씨부인전>은 전형적인 히어로 영화의 문법을 따르고 있다. 주인공은 비범한 능력을 가지고 있지만, 외부의 제약 때문에 그 능력을 온전히 드러내지 못하고 살아간다. 하지만 그 능력은 숨겨지지 않고 능력이 공개되면서 주인공은 고난을 극복하고 히어로로 탈바꿈한다. 하지만 <박씨부인전>과 히어로 영화와의 차이점은, 박씨부인이 비범한 능력을 발휘하고 악당을 물리치지만 병자호란에서, 조선은 패배했고 조선의 왕은 삼전도의 굴욕을 당했다는 지점이다. 바로 이 지점이 작품이 가진, 기존 히어로 영화와는 다른 비극성이다.

<박씨부인전>의 남성 캐릭터는 모두 실존 인물이고, 여성 캐릭터는 모두 가상의 인물들이다. 실존 인물들을 통해 굴욕적인 역사적 사실을 제공하면서 동시에 가상의 여성 인물들을 통해서 판타지를 보여주고 그럼에도 불구하고 살아나갈 수 있는 희망을 제시한다. 조선시대 궁궐의 정치는 모두 남성들이 도맡았고 결국 실패했지만, 그 희망의 불씨를 판타지적인 여성 캐릭터를 통해 구현하는 지점에서 지금 우리에게 시사하는 바가 있다. 현 시점에서 이번 낭독공연 <박씨부인전>은 젠더 갈등을 부추기는 것이 아니라 각자의 능력 안에서 서로 공생할 때 세상이 조금 더 나은 방향으로 흘러갈 수 있음을 제시한다. 동시대에서 필요로 하는 리더의 모습을 박씨부인을 통해서 찾아볼 수 있는 것이다. <박씨부인전>은 남녀를 떠나 우리 모두는 각자 자신만의 능력을 가지고 있고, 서로의 능력을 온전히 인정하고 존중할 때 세상은 조금 더 나아질 수 있다는 것을 우리에게 말하고 있다.

Korean Classical War Novels, “The Life of Mrs. Park”, like “Captain Marble”.

“The Life of Mrs. Park” is similar in composition to a typical hero movie. Mrs. Park has extraordinary abilities, but lives without revealing them entirely due to external constraints. However, the ability is revealed, Mrs. Park gets over the hardships and turns into a hero. However, the difference between “The Life of Mrs.Park” and the previous hero film is that Mrs. Park used her extraordinary abilities to drives away the villain, but Joseon was defeated in the war. This point is the tragedy of “The Life of Mrs.Park”.The male characters in “The Life of Mrs. Park” are all real characters, and all female characters are fictional characters. Showing humiliating historical facts through real-life figures, the novel shows fantasy through fictional female characters. And nonetheless, the novel offers hope to survive. In the Joseon era, politics was all handled by men and eventually failed, but the hope was embodied through fantasy female characters. We can see the leader required for contemporary time through Mrs. Park. Mrs. Park said that the world will be better if we all have our own ability, fully acknowledge and respect each other’s ability, regardless of men and women.

Number of performers 1

Length of show 60min

Tour crew 1 Musician, Stage Manager, Lighting Designer, Tour Manager

Approximate stage size 6m x 10m

Set up time 1day set up, Next day performance

To be provided by theatre  – Whole lighting equipment

<목욕합시다>는 여성들의 몸에 관한 이야기를 하는 작품이다. 다양한 연령과 직업을 가진 여성들의 인터뷰를 재구성해 대본을 만들고 진도씻김굿의 형식과 목욕하는 형식을 결합하는 공연이다. 

지금 이 시대를 살고 있는 여성으로서 ‘우리는 어떻게 살고 있는가?’라는 질문을 던진다. ‘개인적인 것이 사회적이다’라는 말이 있다. 다양한 여성들의 개인적인 이야기를 통해 우리의 몸의 역사와 현시점을 들여다보는 건 어떨까.

몸에는 그 사람의 역사가 담겨있다. 몸의 성찰을 통해 우리 자신을 들여다 볼 수 있다. 사회에서 요구하는 여자상이 아닌 자신만의 아름다움을 드러내는 행위로서 관객들에게 질문을 던진다.

<목욕합시다>는 지금 이 시대의 여성으로서 스스로를 돌아보고 있는 그대로를 긍정하며, 우리가 어떻게 살아가고 있는지에 대한 질문을 던지는 작품이다.

<Let’s take a bath> discusses on female body. The book is based on interviews of women of various age groups and careers, and the show combines the form of ‘Jindo Ssitkkim-gut’ and bathing.

As a woman, I throw the question “How are we dealing with life?” There is a saying that something personal is something social. How about we take a look into the history of our bodies and our time through personal stories of various women? One’s body carries its history. We study ourselves through observing our bodies. Instead of projecting a female figure forced by the society, I question the audience through an act of showing one’s individual beauty.

Through <Let’s take a bath>, I wish to take a deep look into myself and affirm the woman in me as she is while throwing a question on life.

NUMBER OF PERFORMERS : 3 (1 Performer, 2 Musician)

LENGTH OF SHOW : 90MIN

TOUR CREW : STAGE DESIGNER, LIGHTING DESIGNERD, SOUND DESIGNER, STAGE MANAGER, TOUR MANAGER

APPROXIMATE STAGE SIZE : 8M X 12M

SET UP TIME : 2DAY SET UP, NEXT DAY PERFORMANCE

TO BE PROVIDED BY THEATRE  –  Whole Lighting Equipment

                                                    –  Whole Sound Equipment

1. “셰브르포일 (Chevrefoil)”

  “셰브르포일”은 옛날부터 서양의 이야기꾼들에 의해 구전 되어 온 이야기로 트리스탄과 이졸데 사이의 짧은 만남에 관한 이야기다. 트리스탄과 이졸데의 연리지 같은 사랑 이야기를 기타와 장구 반주에 맞춰 노래와 말로 전달한다.

From the old days, both in western and Asian cultures, many performers have riveted audience in diverse ways of storytelling. We also love to tell different narratives which can vary from medieval age to the contemporary audience.

2. “왕과 사슴  (The King and the Deer)”

“왕과 사슴”은 티베트의 전설 <수끼니마>를 극 1인극에 맞게 각색한 작품이다. 자연과 인간, 그리고 모든 생명에 대한 연민을 갖는 마음에 대해 다루고 있는 작품이다.

The King and the Deer is actually from an old Tibetan fable. The performer wears many hats and satirizes the world just like an classical-style Korean traditional performer.

3.  “일리아드 (Iliad)” 

   “불러주는 이야기” 중 “일리아드”는, 서양 “일리아드”에 등장 하는 헥토르의 죽음과 장례절차를 한국의 진도 씻김굿이라는 전통연희 양식을 빌려서 이야기 한다. 헥토르의 넋을 정성들여 깨끗이 씻어 올려 보내주고, 산 사람의 복과 안녕을 기원한다.

We resurrect the funeral of Hector with the form of Korean traditional island funeral, ‘Jin-do Sit-Gim-Gut’ (Island funeral washing). In the process, we comfort the spirit, attempt to send the dead to heaven, and pray for permanent rest as their life is honored. For the dead to get to heaven, the ceremony involves washing the soul and spirit. It’s very crucial in Sit-Gim-Gut that there is the separation and contrast between life and death.

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Number of performers : 3

Length of show : 60min

Tour crew : 2 Musician, Lighting Designer, Tour Manager

Approximate stage size :  8m x 6m

Set up time : 1day set up, Next day performance

To be provided by theatre  – 1 Wireless mic